ฉันอยากรู้ทุกอย่าง

ชาร์ลีปาร์คเกอร์

Pin
Send
Share
Send


ชาร์ลส์ "ชาร์ลี" ปาร์คเกอร์จูเนียร์ (29 สิงหาคม 2463 - 12 มีนาคม 2498) เป็นนักแซ็กโซโฟนแจ๊สชาวอเมริกันและนักแต่งเพลงและกับหลุยส์อาร์มสตรอง, Duke Ellington และ Miles Davis ในบรรดาบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ในช่วงต้น ๆ ของอาชีพการงานของเขาปาร์คเกอร์ได้รับการขนานนามว่า "ยาร์ดเบิร์ด" หลังจากนั้นย่อมาจาก "เบิร์ด" ซึ่งยังคงเป็นชื่อเล่นของเขาไปตลอดชีวิตของเขา

รูปแบบของแจ๊สสมัยใหม่หรือแจ๊ชการสร้างแนวเพลงของ Parker's ในเรื่องทำนองท่วงทำนองและความกลมกลืนเป็นสิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากในยุคสมัยของเขาและดนตรีของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจและทรัพยากรสำหรับนักดนตรีแจ๊สในภายหลัง ไม่เพียง แต่เป็นผู้ริเริ่มเท่านั้นปาร์กเกอร์ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี

ปาร์กเกอร์ยังกลายเป็นไอคอนสำหรับรุ่น Beat และเป็นหัวใจสำคัญในการพัฒนาความคิดของนักดนตรีแจ๊สในฐานะศิลปินและปัญญาที่แน่วแน่แทนที่จะเป็นแค่นักแสดงยอดนิยม เพลงนี้แตกต่างจากแจ๊สที่ไพเราะและไพเราะซึ่งเป็นที่คุ้นเคยในยุคบิ๊กแบนด์ ที่จริงแจ๊สสมัยใหม่ให้คำศัพท์ใหม่สำหรับคนผิวดำที่อพยพจากชนบททางใต้ไปยังเมืองทางตอนเหนือหลายแห่ง เช่นเดียวกับศิลปะและวรรณกรรมสมัยใหม่ bebop เห็นวิธีสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิมที่ จำกัด และไม่เพียงพอที่จะตอบสนองต่อประสบการณ์ที่ซับซ้อนของสังคมอุตสาหกรรมที่มีลักษณะเป็นเมือง ในหลาย ๆ ครั้งปาร์คเกอร์ผสมผสานดนตรีแจ๊สกับสไตล์ดนตรีอื่น ๆ ตั้งแต่แบบคลาสสิก (พยายามที่จะศึกษากับ Edgard Varèseและ Stefan Wolpe) ไปจนถึงดนตรีละติน (การบันทึกด้วย Machito)

วิถีชีวิตที่น่าเศร้า, ไม่เป็นทางการและตามใจตนเองของปาร์คเกอร์กลายเป็นที่จดจำในใจของนักดนตรีหลายคนในแนวเพลงยอดนิยมอื่น ๆ ที่มีประสบการณ์โบฮีเมียนถือว่าเป็นเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ยาเสพติดและเล่นแร่แปรธาตุโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งตัดชีวิตสั้นของปาร์คเกอร์ที่ 34 ได้รับการระบาดในหมู่นักดนตรีและนักแสดงอื่น ๆ และมีส่วนทำให้ปัญหาสังคม

ชีวประวัติ

รำลึกถึงชาร์ลีปาร์คเกอร์ที่พิพิธภัณฑ์ดนตรีแจ๊สอเมริกันในวันที่ 18 และไฮแลนด์ในแคนซัสซิตี้

Charlie Parker เกิดที่เมืองแคนซัสซิตี้รัฐแคนซัสและเติบโตในเมืองแคนซัสซิตี้รัฐมิสซูรี่ เขาเป็นลูกคนเดียวของ Charles และ Addie Parker พ่อของปาร์กเกอร์คงจะมีอิทธิพลทางดนตรี เขาเป็นนักเปียโนนักเต้นและนักร้องบน T.O.B.A วงจรแม้ว่าเขาจะกลายเป็นบริกรพูลแมนหรือพ่อครัวบนรถไฟ

ปาร์คเกอร์เริ่มเล่นแซกโซโฟนตอนอายุ 11 จากนั้นตอนอายุ 14 เขาก็เข้าร่วมวงดนตรีของโรงเรียน กลุ่มที่นำโดย Count Basie และ Bennie Moten เป็นวงดนตรีชั้นนำของ Kansas City และมีอิทธิพลต่อ Parker อย่างไม่ต้องสงสัย เขายังคงเล่นกับวงดนตรีท้องถิ่นในวงดนตรีแจ๊สรอบ ๆ แคนซัสซิตี้รัฐมิสซูรี่ซึ่งเขาได้ปรับปรุงเทคนิคของเขาด้วยความช่วยเหลือจากบัสเตอร์สมิ ธ ซึ่งช่วงการเปลี่ยนภาพเป็นสองหรือสามครั้งนั้นมีอิทธิพลต่อสไตล์การพัฒนาของปาร์คเกอร์อย่างแน่นอน ในปี 1937 ปาร์คเกอร์เข้าร่วมกับวงดนตรีของนักเปียโน Jay McShann และสามารถไปเที่ยวกับไนท์คลับและสถานที่อื่น ๆ ในภูมิภาคตะวันตกเฉียงใต้ของ United Staes ได้เช่นเดียวกับชิคาโกและนิวยอร์กซิตี้1 ปาร์คเกอร์เปิดตัวการบันทึกของเขากับวงดนตรีของ McShann

ในนิวยอร์ก

ในปี 1939 ปาร์คเกอร์ย้ายไปอยู่ที่นิวยอร์กซิตี้ เขาไล่ตามอาชีพทางดนตรี แต่มีงานอื่นอีกหลายอย่างเช่นกัน หนึ่งในนั้นคือเป็นรถบัส (เครื่องล้างจาน) สร้างรายได้ $ 9 ต่อสัปดาห์ที่ร้านขายไก่ของ Jimmie ร้านอาหารที่นักเปียโนชื่อดัง Art Tatum เล่นในเวลานั้น การเล่นในภายหลังของปาร์คเกอร์ในบางวิธีทำให้นึกถึงทาทั่มด้วยความตื่นตระหนกอาร์เพกจิโอสปีดความเร็วสูงและการใช้ความสามัคคีที่ซับซ้อน

ในปี 1942 ปาร์คเกอร์ออกจากวงดนตรีของ McShann และเล่นกับ Earl Hines เป็นเวลาแปดเดือน ประวัติต้นของแจ๊ชเป็นเรื่องยากที่จะบันทึกเพราะการโจมตีโดยสหพันธ์ดนตรีอเมริกันซึ่งหมายความว่าไม่มีการบันทึกอย่างเป็นทางการในช่วงปี 1942 และ 1943 ส่วนใหญ่อย่างไรก็ตามเป็นที่รู้กันว่าปาร์คเกอร์เป็นหนึ่งในกลุ่มนักดนตรีรุ่นใหม่ ซึ่งรวมตัวกันในคลับนอกเวลาทำการใน Harlem เช่น Minton's (Minton's Playhouse) และ Monroe's เด็กทารกเหล่านี้รวมถึงนักเป่าแตร Dizzy Gillespie นักเปียโน Thelonious พระนักกีตาร์ Charlie Christian และมือกลอง Max Roach และ Kenny "Klook" Clarke มันเป็นพระที่สรุปวิธีการของพวกเขาในการอ้างอิงที่มีชื่อเสียง "เราต้องการเพลงที่พวกเขาไม่สามารถเล่น" - "พวกเขา" เป็นผู้นำวงดนตรี (ส่วนใหญ่สีขาว) ที่ได้เข้ามาและทำกำไรจากวงสวิงหรือเพื่อนที่ไม่พอใจ นักดนตรีที่ประสงค์จะติดกับ Parker, Gillespie และอื่น ๆ กลุ่มเล่นในสถานที่ต่าง ๆ บนถนนที่มีชื่อเสียงในขณะนี้รวมถึง Three Deuces และ The Onyx ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในมหานครนิวยอร์กเขาได้เรียนรู้มากมายจากอาจารย์สอนดนตรีโมรี Deutsch

แจ๊ช

ถึงตอนนี้ปาร์กเกอร์ก็ปรากฏตัวขึ้นในฐานะผู้นำในฉากต้นกำเนิดแจ๊ช จากการสัมภาษณ์ของ Parker ในช่วงปี 1950 คืนหนึ่งในปี 1939 เขาเล่น "Cherokee" ในเซสชั่นแยมกับมือกีต้าร์ William "Biddy" Fleet เมื่อเขากดวิธีการพัฒนาโซโลของเขาที่ทำให้เขาเล่นในสิ่งที่เขามี รับฟังในหัวของเขาบางครั้งโดยการสร้างคอร์ดในช่วงเวลาที่สูงขึ้นของพระพุทธศาสนาของเพลง ในความเป็นจริงการเกิดของ bebop อาจเป็นกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไปมากกว่ารายงานเรื่องราวนี้

ในช่วงต้นของการพัฒนาแจ๊สรูปแบบใหม่นี้ถูกปฏิเสธและดูถูกเหยียดหยามนักดนตรีแจ๊สที่อายุมากกว่าและเป็นที่ยอมรับมากขึ้นซึ่ง beboppers ตอบสนองเรียกว่า "มะเดื่อรา" อย่างไรก็ตามนักดนตรีบางคนเช่นโคลแมนฮอว์กินส์และเบนนี่กู๊ดแมนเป็นคนที่มีแง่บวกเกี่ยวกับการเกิดขึ้น จนกระทั่งเมื่อปี พ.ศ. 2488 ความร่วมมือของปาร์คเกอร์กับ Dizzy Gillespie ส่งผลกระทบอย่างมากต่อโลกดนตรีแจ๊ส หนึ่งในกลุ่มเล็ก ๆ กลุ่มแรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาถูกค้นพบและออกฉายในปี 2005- คอนเสิร์ตในศาลากลางของนิวยอร์กเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 1945 (ตอนนี้มีอยู่ใน Uptown Records)

ที่ 26 พฤศจิกายน 2488 ปาร์คเกอร์นำบันทึกวันที่ซาวด์ค่ายเพลงซึ่งครั้งหนึ่งเคยวางตลาดในระหว่างการบันทึกแผ่นเสียงหรือแผ่นเสียงศกยุคขณะที่ "เซสชันแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" แม้ว่านี่อาจจะเป็นเรื่องอื้อฉาว แต่การประชุมของซาวอยก็สร้างคอลเลกชันที่น่าทึ่งของการบันทึกทั้งๆที่ Dizzy Gillespie ต้องทำหน้าที่แทนในเปียโนสำหรับบางแทร็ค ในบรรดาเพลงที่ถูกบันทึกในช่วงนี้คือ "Ko-Ko" (ตามคอร์ดของ "Cherokee"), "Now's the Time" (สิบสองแท่งเพลงบลูส์ที่รวม riff ต่อมาใช้ในปลายปี 1949 R&B การเต้นยอดฮิต "The Hucklebuck" ) "Bounce ของ Billie" และ "เฟื่องฟูบน Riff"

หลังจากนั้นไม่นานการเดินทางไปลอสแองเจลิสโดยวง Parker / Gillespie เพื่อทำพันธะที่สโมสรของ Billy Berg นั้นประสบความสำเร็จน้อยกว่า ส่วนใหญ่ของวงตัดสินใจที่จะกลับไปนิวยอร์กในไม่ช้า ปาร์คเกอร์แม้ว่าอยู่ในแคลิฟอร์เนียที่ซึ่งไลฟ์สไตล์ฟุ่มเฟือยของเขาคือการติดต่อกับเขา

ในฐานะวัยรุ่นเขาได้พัฒนามอร์ฟีนติดยาเสพติดในขณะที่อยู่ในโรงพยาบาลหลังจากเกิดอุบัติเหตุรถยนต์และต่อมาก็กลายเป็นติดเฮโรอีนซึ่งทำให้เกิดภัยพิบัติตลอดชีวิตของเขาและในที่สุดก็มีส่วนทำให้เขาตาย นิสัยเฮโรอีนของปาร์คเกอร์ทำให้เขามีปัญหามากมายกับกิ๊กที่ไม่ได้รับและถูกไล่ออกเพราะสูง เพื่อให้ "ฉวัดเฉวียน" ของเขาไปเขามักจะหันไป "ยุ่ง" บนถนน การเสพติดของปาร์คเกอร์เป็นตัวอย่างสำคัญของการเชื่อมต่อระหว่างยาเสพติดและแจ๊สในช่วงเวลานี้

แม้ว่าเขาจะผลิตบันทึกที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากในช่วงเวลานี้พฤติกรรมของปาร์คเกอร์เริ่มเอาแน่เอานอนไม่ได้ เฮโรอีนยากที่จะได้รับหลังจากถูกจับพ่อค้าและปาร์กเกอร์เริ่มดื่มหนักเพื่อชดเชยสิ่งนี้ การบันทึก "คู่รักชาย" สำหรับฉลากบันทึกการโทรจาก 29 กรกฎาคม 2489 แสดงหลักฐานสภาพของเขา ตามรายงานปาร์กเกอร์แทบจะไม่สามารถยืนได้ในระหว่างการประชุมและจะต้องได้รับการสนับสนุนทางร่างกายจากผู้อื่นเพื่อให้เขาอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมกับไมโครโฟน บางคนรวมถึงชาร์ลส์หมิงนุสพิจารณาเรื่องนี้ในการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมของเขาแม้จะมีปัญหาทางเทคนิค อย่างไรก็ตามเบิร์ดเกลียดการบันทึกและไม่เคยให้อภัยโปรดิวเซอร์ของรอสรัสเซลสำหรับการปล่อยบันทึกย่อย (และบันทึกเสียงในปี 1953 สำหรับเวิร์ฟเรคคอร์ดอีกครั้งคราวนี้อยู่ในรูปแบบของตัวเอก แต่อาจขาดอารมณ์หลงใหลในช่วงก่อนหน้านี้ มีข้อผิดพลาดในการพยายาม)

ไม่กี่วันหลังจากเซสชั่น "คนรัก" ปาร์กเกอร์กำลังดื่มในห้องพักของโรงแรมเมื่อเขาจุดไฟเผาที่นอนของเขาด้วยบุหรี่จากนั้นก็วิ่งผ่านล็อบบี้โรงแรมสวมถุงเท้าของเขาเท่านั้น เขาถูกจับกุมและถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลรัฐ Camarillo ซึ่งเขายังคงอยู่เป็นเวลาหกเดือน

ปาร์กเกอร์ออกจากโรงพยาบาลในตอนแรกสะอาดและมีสุขภาพดีและเริ่มเล่นและบันทึกเสียงที่ดีที่สุดในอาชีพของเขาต่อไป ก่อนออกจากแคลิฟอร์เนียเขาบันทึก Relaxin 'ที่ Camarillo ในการอ้างอิงถึงโรงพยาบาลของเขาอยู่ เขากลับไปนิวยอร์กและบันทึกหลายสิบด้านสำหรับฉลาก Savoy และ Dial ที่ยังคงเป็นจุดสูงสุดของผลลัพธ์ที่บันทึกไว้ หลายคนอยู่กับสิ่งที่เรียกว่า "กลุ่มคลาสสิก" ซึ่งรวมถึงเป่าแตร Miles Davis และมือกลอง Max Roach ไฮไลท์ของการประชุมประกอบด้วยชุดการแสดงช้าลงของเพลงยอดนิยมของอเมริกา ได้แก่ "Embraceable You" และ "Bird of Paradise" (อ้างอิงจาก "All the Things You Are")

การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการปรับตัวที่ไม่สมดุลของอาร์กเกอร์ของปาร์คเกอร์สามารถสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ฟัง อย่างไรก็ตามการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะแสดงแต่ละบรรทัดเพื่อเก็บวลีที่สมบูรณ์และสร้างขึ้นอย่างดีพร้อมโน้ตแต่ละตัว ความคิดที่สอดคล้องกันของปาร์คเกอร์เป็นการปฏิวัติแนะนำคำศัพท์วรรณยุกต์ใหม่ที่ใช้คอร์ด 9th, 11th และ 13th คอร์ดผ่านคอร์ดอย่างรวดเร็วโดยนัยและการเปลี่ยนคอร์ดและการแทนที่คอร์ดใหม่ น้ำเสียงของเขาสะอาดและทะลุทะลวง แต่ก็อ่อนหวานและเศร้าโศกบนบัลลาด แม้ว่าการบันทึกของปาร์กเกอร์จำนวนมากแสดงให้เห็นถึงเทคนิคอัจฉริยะที่น่าทึ่งและสายไพเราะที่ซับซ้อน - ต้น Ko-Ko เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม - ปาร์กเกอร์ยังเป็นหนึ่งในผู้เล่นบลูส์ที่ยอดเยี่ยม การปรับบลูส์ที่ไม่มีตัวตนของเขา อารมณ์ของปาร์กเกอร์ แสดงให้เห็นถึงการบันทึกเสียงดนตรีแจ๊สที่ลึกซึ้งที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรีคลาสสิคของอาร์มสตรอง เวสต์เอนด์บลูส์ จากเมื่อยี่สิบปีก่อน

แม้จะมีหลายองค์ประกอบที่มีชื่อของเขาอยู่บนพื้นฐานของชิ้นก่อนหน้าจากเพลงอเมริกันมรดกของปาร์คเกอร์เป็นผู้กำหนดมาตรฐานดนตรีแจ๊สเป็นสำคัญ ชิ้นส่วนดังกล่าวรวมถึง มานุษยวิทยา, ยืนยัน และ Yardbird Suite ซึ่งได้รับการดำเนินการโดยนักดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย เช่นเดียวกับโซโลของเขาการแต่งเพลงของเขานั้นมีความยาวและไพเราะที่ซับซ้อนและการทำซ้ำขั้นต่ำ ตัวอย่างเช่นส่วนแปดแถบจะไม่มีลวดลายหรือลำดับซ้ำ ๆ

การเป็นดารา

ในปี 1950 โลกดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การควบคุมของ Parker โซโลของเขาถูกถอดความและคัดลอกเป็นพยุหเสนาของนักแซ็กโซโฟนเลียนแบบการเล่นโน้ตโน้ตของเขา ในการตอบสนองต่อแฟนเพลงเหล่านี้เพื่อนร่วมวงของปาร์คเกอร์ในสมัยก่อน Charles Mingus บรรดาศักดิ์เพลงว่า "ถ้า Charlie Parker เป็น Gunslinger จะต้องมี Copycats Dead Dead มากทุกตัว" ให้ความสำคัญกับอัลบั้ม ราชวงศ์ Mingus ในเรื่องนี้เขาอาจเปรียบได้กับหลุยส์อาร์มสตรองเท่านั้น ชายทั้งสองตั้งมาตรฐานสำหรับเครื่องมือของพวกเขามานานหลายทศวรรษและมีอิทธิพลน้อยมาก

ในปี 1953 ปาร์คเกอร์ได้รับเชิญไปแสดงที่ Massey Hall ในโตรอนโตแคนาดาซึ่งเขาได้เข้าร่วมกับ Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell และ Max Roach แต่น่าเสียดายที่คอนเสิร์ตปะทะกับการแข่งขันชกมวยรุ่นใหญ่ทางโทรทัศน์ระหว่าง Rocky Marciano และ Jersey Joe Walcott และผลก็ไม่ดี โชคดีที่ Mingus ได้บันทึกคอนเสิร์ตและอัลบั้ม ดนตรีแจ๊สที่ Massey Hall มักถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในการบันทึกที่ดีที่สุดของการแสดงดนตรีแจ๊สสด

หนึ่งในความปรารถนาอันยาวนานของ Parker คือการแสดงด้วยบทร้อยสายคลาสสิค เขาเป็นแฟนตัวยงของดนตรีคลาสสิกยุโรป โคตรรายงานว่าเขาสนใจดนตรีของอิกอร์สตราวินสกีและปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในโครงการที่คล้ายกับสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ เพลงสตรีมที่สาม นี่เป็นเพลงแนวใหม่ที่ผสมผสานทั้งแจ๊สและยูโร - คลาสสิกเมื่อเทียบกับการรวมส่วนของสตริงเข้ากับการทำงานของมาตรฐานแจ๊ส เมื่อเขาอัดเสียงและเล่นด้วยเครื่องสายแฟน ๆ บางคนคิดว่ามันเป็น "ขายหมด" และเป็นที่นิยมในรสนิยม เวลาแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของปาร์คเกอร์อย่างชาญฉลาด Charlie Parker กับเงื่อนไข ขายดีกว่ารุ่นอื่น ๆ ของเขาและเวอร์ชั่น "Just Friends" ของเขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของเขา ในการให้สัมภาษณ์เขาถือว่ามันเป็นบันทึกที่ดีที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน

ปาร์กเกอร์เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการแสดงโดยไม่มีเครื่องมือและยืมคนอื่นในนาทีสุดท้าย ที่สถานที่มากกว่าหนึ่งแห่งเขาเล่นแซกโซโฟนกราฟิคพลาสติก ต่อจากนั้นนักเป่าแซ็กโซโฟน Ornette Coleman ใช้แซ็กโซโฟนพลาสติกยี่ห้อนี้ในอาชีพแรกของเขา ครั้งหนึ่งก่อนคอนเสิร์ตในควิเบกเขาขายแซกโซโฟนเพื่อซื้อยาเสพติดและในนาทีสุดท้ายเขา Dizzy Gillespie และสมาชิกคนอื่น ๆ ของคณะผู้ติดตามของ Charlie ก็วิ่งไปรอบ ๆ ควิเบกเพื่อหาแซกโซโฟน แซกโซโฟนเท่านั้นที่เขาสามารถเล่นได้คือพลาสติก

ปาร์คเกอร์เสียชีวิตขณะดู Tommy Dorsey ทางโทรทัศน์ในห้องชุดที่ Stanhope Hotel ซึ่งเป็นของเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ Nica de Koenigswarter แม้ว่าสาเหตุของการเสียชีวิตอย่างเป็นทางการคือโรคปอดบวมและแผลในเลือด แต่การตายของเขาก็เร่งรีบอย่างไม่ต้องสงสัยจากการใช้ยาและแอลกอฮอล์ ปาร์กเกอร์วัย 34 ปีซีดเซียวมากจนทำให้เจ้าหน้าที่ชันสูตรศพประเมินอายุของปาร์คเกอร์โดยไม่ได้ตั้งใจอยู่ระหว่าง 50 ถึง 60

ปาร์กเกอร์ทิ้งภรรยาม่าย, จันปาร์คเกอร์, ลูกสาว, คิมพาร์กเกอร์, นักดนตรีและลูกชายของแบร์ดปาร์กเกอร์

อนุสรณ์

แฟนเพลงแจ๊สและนักดนตรีหลายคนเห็นด้วยกับการประเมินของนักวิจารณ์สก็อตต์ Yanow ว่า "ปาร์คเกอร์เป็นนักแซกโซโฟนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล"2

  • ภาพยนตร์ชีวประวัติ 1988 เรียกว่า นกนางรอง Forest Whitaker รับบทเป็น Parker และกำกับการแสดงโดยคลิ้นท์อีสต์วู้ดได้รับการปล่อยตัวในปี 1988
  • เพื่อระลึกถึงปาร์กเกอร์ได้รับการอุทิศในปี 1999 ในแคนซัสซิตี้ที่ 17 เทอเรซและพาซิโอถัดจากพิพิธภัณฑ์แจ๊สอเมริกันที่มีหัวบรอนซ์สูงสิบฟุตแกะสลักโดยโรเบิร์ตเกรแฮม
  • การแสดงของปาร์กเกอร์ ฉันจำคุณได้ และ อารมณ์ของปาร์กเกอร์ ถูกเลือกโดย Harold Bloom สำหรับการรวมอยู่ในรายการสั้น ๆ ของ Sublime อเมริกันที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ
  • ในปี 2005 ผู้ผลิตแซกโซโฟนเซลเมอร์ปารีสได้รับหน้าที่พิเศษ ส่วยให้เบิร์ด แซ็กโซโฟนอัลโต, ฉลองครบรอบ 50 ปีการตายของชาร์ลีปาร์กเกอร์ (2498-2548) แซกโซโฟนนี้จะถูกสร้างขึ้นจนถึงปี 2010 แต่ละอันมีการแกะสลักที่เป็นเอกลักษณ์และการออกแบบดั้งเดิม
  • ในเดือนสิงหาคมของทุกปีจะมีงานเทศกาล Charlie Parker ที่ Tribes Gallery ในนิวยอร์ก (285 3rd Street, New York City, NY 10009) เพื่อเฉลิมฉลองชีวิตและอาชีพของเขา

รายชื่อจานเสียงที่เลือก

ปาร์กเกอร์ทำการบันทึกอย่างกว้างขวางสำหรับสามป้ายกำกับ - ซาวอยและหมุนหมายเลขเอกสารที่ดีที่สุดในการทำงานครั้งแรกของเขา

  • ซาวอย (2487-2492)
  • กด (1945-1947)
  • กระฉับกระเฉง (2489-2497)

นอกจากนี้ยังมีการบันทึกเสียงสดคุณภาพแตกต่างกันมากมาย มีให้เลือกหลายรายการดังนี้

  • อาศัยอยู่ที่ Townhall วิงเวียน (1945 เปิดตัวครั้งแรกในปี 2005)
  • Bird and Diz ที่ Carnegie Hall (1947)
  • เบิร์ดบนถนน 52 (1948)
  • ดนตรีแจ๊สที่ Philharmonic (1949)
  • Charlie Parker ดวงดาวทุกดวงอยู่ที่ Royal Roost (1949)
  • คืนหนึ่งใน Birdland (1950)
  • นกที่หมวกสูง (1953)
  • Charlie Parker ที่ Storyville (1953)
  • แจ๊สที่ Massey Hall (1953)

การกล่าวถึงเป็นพิเศษควรทำจากการบันทึกของ Dean Benedetti ที่เป็นตำนานซึ่งเป็นขุมทรัพย์ขนาดใหญ่ที่บันทึกโดยแฟนที่คลั่งไคล้ ความคิดที่หายไปนานหรือเป็นแค่ตำนานในที่สุดก็กลับมาใหม่และได้รับการปล่อยตัวเป็นชุดโดย Mosaic Records

หมายเหตุ

  1. ↑ประวัติ pbs.org. สืบค้น 11 กันยายน 2551
  2. ↑ประวัติชาร์ลีปาร์คเกอร์ allmusic.com. สืบค้น 11 กันยายน 2551

อ้างอิง

  • ปาร์คเกอร์ชาร์ลีและเจมี่ Aebersold (เอ็ด) Charlie Parker Omnibook เพลงแอตแลนติก 2552 ไอ 978-0769260532
  • รัสเซลรอสส์ ชีวิตนก! High Life & Hard Times of Charlie (Yardbird) Parker นิวยอร์กนิวยอร์ก: ชาร์เตอร์เฮาส์ 2516 ได้ไอ 0306806797
  • Woideck, Carl Charlie Parker: ดนตรีและชีวิตของเขา แอนอาร์เบอร์มิชิแกน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน 2541 ไอ 0472085557
  • Woideck, Carl (ed.) สหายชาร์ลีปาร์คเกอร์ นิวยอร์กนิวยอร์ก: หนังสือ Schirmer, 1998. ไอ 0028647149

ลิงก์ภายนอก

ลิงก์ทั้งหมดถูกเรียกคืนเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2017

  • โครงการรายชื่อ Charlie Parker โครงการผลงานเพลงแจ๊ส.
  • "คิดถึงชาร์ลีปาร์คเกอร์" ชีวิตนก.
  • "ชาร์ลีปาร์คเกอร์เลีย" คำแนะนำเกี่ยวกับกีตาร์แจ๊สของคุณ.
  • "ชาร์ลีปาร์คเกอร์", ค้นหาหลุมศพ.

ดูวิดีโอ: harley quinn & joker faded (มิถุนายน 2020).

Pin
Send
Share
Send