Pin
Send
Share
Send


Palais Garnier บ้านของ Paris Opéra Ballet ในวันนี้

Paris Opéra Ballet เป็น บริษัท บัลเล่ต์อย่างเป็นทางการของ โอเปร่าเนชั่นแนลเดอปารีสหรือที่รู้จักกันในชื่อ Palais Garnierแม้ว่าจะเป็นที่รู้จักมากขึ้น ปารีสโอเปร่า. ต้นกำเนิดของมันสามารถย้อนกลับไปที่ 1661 ด้วยรากฐานของ Académie Royale de Danse และ Le Ballet de l'Opéra ในปี 1713 โดย King Louis XIV แห่งฝรั่งเศส

จุดมุ่งหมายของการ Académie Royale de Danse คือการสถาปนาความสมบูรณ์แบบของการเต้นรำ ในศตวรรษที่สิบเจ็ดปลายการใช้นักเต้นมืออาชีพ 13 คนเพื่อผลักดันสถาบันการศึกษาปารีสโอเปร่าบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนบัลเล่ต์จากความบันเทิงในศาลเป็นศิลปะการแสดงระดับมืออาชีพสำหรับมวลชน ต่อมาได้ให้กำเนิดบัลเล่ต์ Romantic ซึ่งเป็นรูปแบบคลาสสิกของบัลเลต์ที่รู้จักกันทั่วโลก Paris Opéra Ballet ครองบัลเลต์ยุโรปในช่วงศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้าและยังคงเป็นสถาบันชั้นนำในศิลปะของบัลเล่ต์ในปัจจุบัน

ประวัติศาสตร์

หลุยส์ที่สิบสี่ของฝรั่งเศส

เมื่อ บัลเล่ต์ Comique de la Reine- พิจารณาปารีสบัลเล่ต์ที่ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกของโลกในฐานะเมืองหลวงของโลกบัลเล่ต์มันจุดประกายการโจมตีของการพัฒนาของหนึ่งในสถาบันที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในโลก กษัตริย์หลุยส์ที่สิบสี่ผู้ปกครองฝรั่งเศส 2186 ถึง 2258 ตัดสินใจที่จะเสริมสร้างความเป็นผู้นำทางวัฒนธรรมของปารีสโดยการใช้บัลเล่ต์เป็นสถาบันของรัฐ เขาจะเป็นแรงผลักดันในการเปลี่ยนบัลเล่ต์ให้เป็นมาตรฐานระดับมืออาชีพ

หลุยส์สนุกกับการเต้นเป็นอย่างมากและด้วยเหตุนี้เขาจึงเข้าร่วมบัลเลต์ส่วนตัวที่ศาล ศาลแดนเซอร์ไม่ใช่มืออาชีพทั่วไป พวกเขาเป็นขุนนางและขุนนางหญิงผู้เต้นเพื่อโปรดผู้ปกครองหรือเพื่อปลุกเร้าความอิจฉาริษยาของเขา ในไม่ช้าหลุยส์เริ่มไม่พอใจกับความสามารถในการเต้นของศาล ดังนั้นเพื่อจุดประสงค์ในการฝึกฝนนักเต้นมืออาชีพให้แสดงอย่างประณีตสำหรับเขาและศาลของเขาหลุยส์ได้ก่อตั้ง Académie Royale de Danse ในปี ค.ศ. 1661 ด้วยการฝึกฝนอย่างจริงจังผู้เชี่ยวชาญชาวฝรั่งเศสได้พัฒนาทักษะที่เป็นไปไม่ได้สำหรับมือสมัครเล่น

Jean-Baptiste Lully

ในปี ค.ศ. 1672 พระราชาทรงมอบนักประพันธ์เพลงอย่างเป็นทางการของราชสำนักคือ Jean-Baptiste Lully ผู้อำนวยการของ Académie Royale de Musique ซึ่งได้ก่อตั้งขึ้นในฐานะ Académied'Opéra 2212 ในสถาบันเหล่านี้ได้รับการบำรุงอย่างฟุ่มเฟือยที่มงกุฎ ในเวลานี้บัลเล่ต์และโอเปร่าฝรั่งเศสแทบจะแยกกันไม่ออก ดังนั้น Academie d'Opera กลายเป็นสถาบันชั้นนำของโอเปร่าบัลเล่ต์บาร็อค (ซึ่งต่อมาจะพัฒนาเป็นบัลเลต์คลาสสิก) และดนตรีในปารีส 2214 จากจนกระทั่งตายของ Lully ใน 2230 บัลเล่ต์ที่กำกับโดยนักเต้นปิแอร์ Beauchamp ส่วนใหญ่ตั้งข้อสังเกตว่าการประมวลของห้าตำแหน่งพื้นฐานของเท้าในบัลเล่ต์

ในปี 1681 มาดิมัวแซลลาฟองแตน (2208-1779) ได้กลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่เต้นบนเวที Académie Royale de Musique (ราชบัณฑิตยสถานแห่งดนตรี) เมื่อเธอออกฉายใน Beauchamps Le Triomphe de l'Amour ชัยชนะของความรัก. ก่อนที่จะเปิดตัวของ La Fontaine เป็น première danseuse (นักเต้นหญิงพรีเมียร์) บทบาทหญิงในเวทีสาธารณะถูกชายหนุ่มยึดครอง

ในปีพ. ศ. 2256 นักเต้นของสถาบันได้กลายเป็นฝีมือที่กษัตริย์ได้ตีพิมพ์ กังวลRèglementl'Opéra (กฎระเบียบของรัฐบาลที่เกี่ยวข้องกับ Opera) ซึ่งทำให้ Paris Opéra Ballet เป็นสถาบันของรัฐที่มี บริษัท ที่มีถิ่นที่อยู่ถาวรซึ่งประกอบด้วยนักเต้นมืออาชีพ 20 คน (ชายสิบคนและหญิงสิบคน) ที่นำโดย Nicolas de Francine และ Gaureaut et Dumont Paris Opéra Ballet กลายเป็นคณะแสดงอย่างเป็นทางการแสดงในโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศสสำหรับสาธารณชนทั่วไป จากช่วงเวลาดังกล่าวจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1810 รัฐได้สนับสนุนโรงภาพยนตร์ 12 แห่งในฐานะสถานที่สำคัญของปารีสโอเปร่าซึ่งส่วนใหญ่ถูกทำลายด้วยไฟ โรงภาพยนตร์ทั้งหมดนี้โดยไม่คำนึงถึงชื่อ "ทางการ" ของพวกเขาเป็นที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อปารีสโอเปร่าหรือโอเปร่าเดอปารีส

คำวิจารณ์

Jean Georges Noverre

ในขณะที่ Paris Opéra Ballet ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jean Georges Noverre วิจารณ์นักเต้นมืออาชีพในหนังสือ 1760 ของเขา Lettres sur la danse, et sur les ballets ตัวอักษรเกี่ยวกับการเต้นรำและบัลเล่ต์ Noverre บ่นว่านักเต้นOpéraนั้นพอใจกับการทำตามขั้นตอนมากเกินไปเพียงเพื่อแสดงให้เห็นถึงทักษะทางเทคนิคของพวกเขาในขณะที่ละเลยเป้าหมายที่แท้จริงของบัลเล่ต์ เขากล่าวว่าจุดประสงค์นี้เพื่อแสดงถึงตัวละครและแสดงความรู้สึกของพวกเขา Noverre ประกาศว่าศิลปะบัลเล่ต์ต้องเลียนแบบชีวิตเช่นเดียวกับการแสดง

Noverre กระตุ้นให้นักเต้นบัลเล่ต์หยุดใช้หน้ากากเครื่องแต่งกายขนาดใหญ่และวิกผมขนาดใหญ่เพื่อแสดงหรืออธิบายพล็อตและตัวละคร เขาอ้างว่านักเต้นสามารถแสดงสิ่งเหล่านี้ได้ดีโดยใช้ร่างกายและใบหน้าของพวกเขาเท่านั้น ตราบใดที่นักเต้นไม่ได้ดูเครียดหรืออึดอัดในการทำตามขั้นตอนที่ยากพวกเขาสามารถแสดงอารมณ์เช่นความโกรธความปิติยินดีความกลัวและความรัก

จากการวิจารณ์บัลเล่ต์ครั้งนี้ Noverre ได้พัฒนานักบัลเล่ต์ในรูปแบบของบัลเล่ต์ที่น่าทึ่งซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของบัลเล่ต์อย่างสมบูรณ์ผ่านการเคลื่อนไหว โนเวรร์กลายเป็นนักบัลเล่ต์ของOpéra Ballet ในปี 1776 ขอบคุณจักรพรรดินีชาวออสเตรียมารี - เธเรเซผู้ชื่นชมผลงานของเขาในเวียนนาและพูดถึงลูกสาวของเธอราชินีมารี - อองตัวเนต อย่างไรก็ตามนักเต้นOpéraเองก็ไม่ยอมรับความคิดใหม่ ๆ ของ Noverre และต่อมาก็ปฏิเสธเขา เขาแสดงบัลเล่ต์ไม่กี่อย่างเช่น Apelles et Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les Horaces (1777) และ Les petits riens (1778) แต่ต้องออกจาก บริษัท ในปี 1781

บัลเล่ต์โรแมนติกครั้งแรก

Marie Taglioni

อย่างไรก็ตามบัลเล่ต์ที่น่าทึ่งใหม่ของโนเวอร์เรได้จุดประกายช่วงเวลาที่โรแมนติกและเปลี่ยนปรัชญาของบัลเล่ต์ไปตลอดกาล ผู้ชมเริ่มสนใจเรื่องราวการหลบหนีจากโลกแห่งความจริงไปสู่โลกแห่งความฝันหรือดินแดนต่างประเทศ บัลเล่ต์โรแมนติกนำเสนอผู้หญิงในอุดมคติและเป็นครั้งแรกที่ให้บทบาทที่สำคัญแก่พวกเขามากกว่าผู้ชาย นักเต้นรำชายกลายเป็นผู้เฝ้าประตูส่วนใหญ่ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อยกนักบัลเล่ต์ (นักเต้นหญิง) และสนับสนุนส่วนสำคัญของพวกเขา

เมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม ค.ศ. 1827 มารี Taglioni นักเต้นชาวอิตาลีได้เปิดตัวที่ปารีสโอเปร่าบัลเล่ต์ใน Ballet de Sicilien (ซิซิลี) และกระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างมากจากผู้ชมของเธอ สิ่งนี้ทำให้พ่อของเธอซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้น Filippo Taglioni สร้าง ลาซิลไฟด์- ได้รับการยกย่องในฐานะนักบัลเล่ต์โรแมนติคคนแรกสำหรับมารีในปี 1832 ได้รับการออกแบบเพื่อแสดงให้เห็นถึงความสามารถของมารีลาซิลไฟด์เป็นนักบัลเล่ต์คนแรกที่นักบัลเล่ต์เต้น en Pointe (นิ้วเท้า)

มารีเต้นรำบทบาทของ Sylphideเป็นเหมือนนางฟ้าในชุดที่สร้างแฟชั่นใหม่ให้กับนักเต้นหญิง มันรวมถึงกระโปรงแสงสีขาวที่จบลงครึ่งทางระหว่างหัวเข่าและข้อเท้าของเธอ แขน, คอ, และไหล่ของเธอเปลือยเปล่า Marie Taglioni ด้วยสไตล์ในฝันของเธอกลายเป็นดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเวทีปารีสในเวลานั้น

ต่อมาในศตวรรษที่สิบเก้า

Anna Pavlova

ปารีสโอเปร่าบัลเล่ต์ยังคงเป็น บริษัท นาฏยศิลป์ชั้นนำของยุโรปจนถึงต้นศตวรรษที่สิบเก้า นักเต้นหลักในช่วงเวลานี้รวมถึงแฟนนีเอลส์สเลอร์และคาร์ลอตต้ากริซีผู้มีชื่อเสียงในบทบาทของ Giselle เริ่มขึ้นในปีพ. ศ. 2384 ดาวฤกษ์ตัวผู้ ได้แก่ Jules Perrot และ Arthur Saint-Léon

ด้วยการแพร่กระจายของความนิยมของบัลเล่ต์ในต่างประเทศโดยเฉพาะในรัสเซียความเป็นผู้นำของ บริษัท ลดลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า การมาถึงของฌาคส์โรชช์ในฐานะผู้อำนวยการในปี 2457 ทำให้ชื่อเสียงของ บริษัท ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง Rouche แนะนำ เปรี้ยวจี๊ด โปรดักชั่นที่มีศิลปินรับเชิญชาวรัสเซียเช่น Anna Pavlova, Michel Fokine และ Bronislawa Nijinska ในปี 1930 Serge Lifar กลายเป็นผู้อำนวยการของ บริษัท และนักแสดงหลักรวมถึงดาวเช่น Marjorie Tallchief และ George Skibine

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา

Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev เป็นผู้กำกับการเต้นของ Paris Opera Ballet ในปี 1983 แม้ว่าบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งของเขาทำให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหญ่กับนักเต้นหลักของ บริษัท ในปี 1984, Isabelle Guerin และ Laurent Hilaire ในปี 1985, Manuel Legris ในปี 1986, Elisabeth Maurin ในปี 1988 และ Kader Belarbi ในปี 1989

ในบรรดาบัลเล่ต์ใหม่ของละครมีหลายงานโดย Antony Tudor รอบปฐมทัศน์ของ Maurice Bejart Arepo (1986), ค่อนข้างสูง (1987) ของ Neumeier Magnificat (1987) และรุ่นใหม่ของวิลสัน Le Martyre de Saint-Sebastien (1989) นูเรฟยังจัดทำเวอร์ชั่นใหม่ของเขาเองด้วย Raymonda, สวอนเลค, เจ้าหญิงนิทรา และ เครื่องกะเทาะเปลือกผลไม้.

Patrick Dupond ซึ่งเคยเป็นนักเต้นหลักของ บริษัท มาตั้งแต่ปี 1980 ได้กลายเป็นผู้อำนวยการด้านการเต้นในปี 1990 Dupond ได้จัด "defile" (ทบทวน) ที่โดดเด่นของ บริษัท รวมถึงอดีตผู้ว่าจ้างทุกคนที่ยังมีชีวิตอยู่

ตั้งแต่ปี 1995 ผู้อำนวยการฝ่ายการเต้นคนใหม่ได้รับ Brigitte Lefevre อดีตนักเต้นของ บริษัท และเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Theatre du Silence ร่วมกับ Jacques Garnier นักออกแบบท่าเต้น

นักออกแบบท่าเต้น

  • Jean Dauberval: La fille mal gardée (1789)
  • ปิแอร์การ์เดล: Télémaque (1790), จิตใจ (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie (1800)
  • ฟิลิปป์ Taglioni: ลาซิลไฟด์ (1832)
  • จูลส์เพอร์โรต์: Giselle (1842)
  • Jean Coralli: Giselle (1842)
  • Carlo Blasis
  • Arthur Saint-Léon: Coppélia (1870)
  • Louis Meranté: ซิลเวีย (1875)
  • Serge Lifar: Les Créatures de Prométhée (1929), ฉันเป็นห่วง (1935), Istar (1941), Suite en blanc (1943)
  • Rudolf Nureyev: Raymonda (1983), สวอนเลค (1985)
  • Maurice Béjart: Arepo (1986)
  • William Forsythe: ในระดับกลางค่อนข้างสูง (1987)

หมายเหตุ: รายการที่ถูกสร้างขึ้นสำหรับ Paris Opera Ballet

อ้างอิง

  • แขกรับเชิญ, Ivor Le Ballet de l'Opéra de Paris: ประเพณีทรัวซิสต์ดิเอสต์ดิเอสต์และประเพณี. Opera National de Paris, 2001
  • Reyna, Ferdinando ประวัติย่อของบัลเล่ต์. แม่น้ำเทมส์และฮัดสัน, 1965. Grosset & Dunlap Publ., 1965. ASIN B000F8E91S
  • ยูเฟราสเจอราร์ด ในกลุ่ม บริษัท ดาว: Paris Opera Ballet. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

ลิงค์จากภายนอก

ลิงก์ทั้งหมดถูกเรียกคืนเมื่อวันที่ 15 มกราคม 2019

  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Paris Opera Ballet www.operadeparis.fr.

ดูวิดีโอ: Paris Opera Ballet. Full Documentary (มิถุนายน 2020).

Pin
Send
Share
Send